在宋代的陶瓷窯中，有兩大名窯，以燒制黑釉茶杯(碗)而聞名。這是福建建陽窯，江西吉州窯。其中，吉州窯以創作和燒制剪紙貼花和木葉黑釉茶杯在瓷壇上脫穎而出。
一、黑釉茶杯的出現與茶文化的關系
在中國歷史上，茶汁被用作飲料，至少可以追溯到漢代；飲茶作為一種社會時尚始于唐代。唐代茶圣陸羽《茶經》奠定了茶道的形式和內容，飲茶開始講究境界。強調喝茶體驗生活的茶道逐漸形成了茶文化。
進入宋代以后，喝(吃)茶、爭茶成為一種帶有文化性質的高雅行為，在上層社會普遍存在。特別是宋代的一些皇帝(如宋徽宗)喜歡與官員和家人爭茶，行動得力，朝野人心。宋朝提倡斗茶3360。先將豆茶發酵的茶餅(糊)磨成粉末，用開水沖泡，這樣水面上會浮上一層白色的泡沫。通過觀察白色泡沫的濃度、亮度和持續時間來判斷斗茶輸贏。
釉面茶燈因容易掀起茶沫，觀察茶色，受到飲茶者和愛茶者的青睞和喜愛。釉茶燈時有誕生，數量占宋代瓷窯的三分之一以上。由于斗茶與文化內涵的聯系，以及斗茶者對斗茶活動每一個細節的完美要求，茶燈的工藝精益求精，木葉紋茶燈就是在這種歷史背景下出現的陶瓷精品。
吉安博物館藏吉州窯黑釉木葉紋帽碗
隨著時代的變遷和飲食習慣的一些變化，茶和茶具也相應地發生了變化。但是唐宋茶文化一旦興起，就直奔民族文化的歷史長河而興盛起來。飲茶不僅受到全民的青睞，而且成為人們日常生活中待客、清心的一種高雅方式，并與佛教的一個分支——禪宗文化進一步融合，茶道與禪宗的血肉聯系由此顯現。3360已經把茶道中的生命體驗上升到了禪宗還原生命本質的體驗。比如趙樸初《茶聯》:“看完了所有的酸甜苦辣，七碗浪漫的愛情沒有倒下；八百年，同證茶禪。”皇帝愛茶，一如既往的“干長帶叫水”，要求泡茶用的水必須淡、清、甜、苦(泉深處的水)等等，都是一種制茶極致的體現。而且中國的茶文化也影響著海外國家，其中日本最為典型。
二是木葉黑釉茶杯的創制和燒制。
江西宋代吉州窯創制并燒制木紋茶燈。吉州窯，創建于唐末，發展于北宋，興盛于南宋，元末明初停燒。位于贛江中游，綿延數十公里的贛江兩岸，形成了以永和窯、賈鵬窯、臨江窯為核心的古濟洲窯系。
在古吉州窯漫長的制瓷歷史中，能工巧匠博采眾長，南學北仿，成功燒制出青瓷、青白瓷、彩瓷、黑瓷、青釉瓷和瓷雕。品種幾乎涵蓋了人們日常生活中使用的瓷器的各個方面，包括3360個碗、盤、罐、罐、杯、碗、瓶、罐、碟、玩具等等。
在瓷器燒制技術上，他們不僅高質量地吸收了福建建陽窯的釉點技術、磁州窯的插花技術、定窯的過燒技術和景德鎮窯的青白釉技術，還天才地創造了剪紙貼花和木葉紋的裝飾技術。它們具有“釉色千變萬化，似泥而非陶”的鮮明特征。在…之中
吉州窯陶瓷藝術家充分利用當地豐富的信息，依靠自己的勤勞和智慧，以民窯特有的藝術手法，燒制出大量價廉物美、工藝精湛、極富人情味和地方特色的陶瓷。借助便利的水運條件，他們的智慧成果從朝廷流向民間，流向大江南北。剪紙貼花和木葉紋黑釉茶燈是當代最著名的產品之一。
吉州窯博物館收藏的南宋吉州窯木葉碎片
三、木葉黑釉茶燈的審美意義。
木紋多裝飾在黑釉大口小腳淺腹的茶杯上。或金黃紫褐色的木葉，印在深色的茶燈上，微微摻水，直觀上，像一片漂浮在紅茶湯里的天然茶葉，親切悅目；看著看著，就像夕陽下漂浮在遠方水域的一只小船，意境深遠；禪定，就像鑲嵌在浩瀚夜空中的半個月亮，靜謐而優雅。
這在很大程度上符合宋代抑武重文的政治氛圍和淡泊寧靜的審美傾向。其簡單、普通、明亮、奢華的工藝效果給人的感覺是簡單而庸俗的，給人的靈感是平和而深邃、簡潔而柔美的，令人回味和難忘。有了這種意味深長的茶燈，可以和朋友一起品茶，邀請朋友一起斗茶。自然就有了濃濃的文化氣息和生活樂趣。
無論木葉紋裝飾是來自落葉無意的自然啟示，還是剪紙貼花工藝的聯想，毫無疑問，是古吉州窯的窯工們創造了一種自然意趣與詩意完美結合的陶瓷藝術精髓。他們追求自然的線條。
飾和人為裝飾的完美結合的努力及成功,讓世代人們通過黑釉襯托出來的木葉的絲絲莖脈, 感受到自然的美好和智慧的神奇; 他們源于自然又高于自然、源于生活又高于生活的獨創工藝客觀上給歷代世人留下了無可替代的美好享受。可以說: 木葉紋裝飾是古吉州窯的陶瓷藝術家們智慧的結晶, 是古吉州窯的驕傲。這一杰出的工藝讓平凡的木葉借助于黑釉茶盞得以永生, 成為唯一經火而不“滅”的神奇木葉, 同時讓承載著木葉的普遍黑釉茶盞得以譽滿天下。它們相得益彰、共生共榮, 成為中國古代燦爛瓷苑中奪目的黑色玫瑰。
在吉州窯的黑釉系列產品中，除了閃閃亮惹人愛的兔毫之外，尤以剪紙貼花、木葉盞和玳瑁釉最具地方特色。這其中剪紙貼花是最能反映宋代民間的審美意趣，同時也是將工藝美術中的實用價值和審美價值完美融合的典范。由于飲茶文化的差異性致使吉州窯剪紙貼花茶盞形制豐富多樣，而吉州窯又是民窯，其裝飾風格也是多種多樣令人為之迷亂。
有人說雖然看過了許多吉州窯剪紙貼花，卻依然有一種亂花漸欲迷人眼的感覺。那到底怎樣的剪紙貼花才稱得上精品？怎樣的器物才能達到一世不出二的級別呢？今天！就是剪紙貼花出道終極評比啦～我們特地挑選了九件，無論是成色、裝飾、還是器型都堪稱一流水平的剪紙貼花盞,評比結果到底如何，快一探究竟！
「09犀牛望月，自在閑適」
吉州窯漏花犀牛望月紋盞美國哈佛大學賽克勒藝術博物館藏
這件犀牛祥云剪紙貼花盞口沿為罕見的葵口，在吉州窯盞中也是稀罕件。盞內壁兩側分別為漏花形成的犀牛與云月，即人們習稱的“犀牛望月”或“吳牛喘月”，裝飾的犀牛紋也是吉州窯剪紙貼花中較為少見的裝飾。
出現這種紋飾也許與當時戰亂流離的社會有關，面對苦難人們期許著閑適安逸的生活，而通過裝飾器物的方式也許能聊以慰藉。盞雖是修復的殘器但躺著的犀牛區域是完全原始的器物，因而具有較高的價值。
「08 小巧伶俐，十分可愛」
吉州窯仿玳瑁剪紙貼花文字盞2014邦瀚斯奉文堂專場拍品
看到這件器物，別的先按下不表！單單是這件特殊貼花拍出的價格就令人嘆為觀止了，迄今為止剪紙貼花的最高價220萬港幣。當價格拍出220萬港幣時許多藏家直呼“想不到”，但能拍出高價自然是有其過人之處。這件吉州窯剪紙貼花文字盞品相完美，幾乎無修補，底足修的極為精致小巧增添不少伶俐之感，在當場拍品中是數一數二的明星產品。
隨著近些年「茶文化」「宋式美學」的興起，不少藏家也洞察到市場的敏感變化，作為完整器或微瑕的茶盞，其實用價值遠遠趕超其他類型藏品。古為今用的思維逐漸滲透進如今的生活中，是否用宋代茶盞品茶便能觸及到古人的生活滋味呢？我們不得而知。
「07 雙鳳繞梅，盤旋徘徊」
吉州窯玳瑁天目茶碗 三井文庫
雖然雙鳳紋剪紙貼花在吉州窯茶盞中，有很大的出土量，但是可以達到這件成色水平的，是寥寥無幾的。盞內剪紙貼花脈絡分，并且兩只鳳凰剪紙樣式不同，有鸞鳳之分令畫面雖看起來簡約但不乏趣味。
這件茶盞的器型周正，相比于同類器物盞型較大，制作工藝也更加精致和完美。深腹束口的特征，不僅更加方便飲茶，也為其造型增色不少。
「06 文字天目，淳樸親切」
吉州窯文字天目茶碗天目收錄（私人收藏）
文字天目盞自古以來就很有名，這件文字天目貼花清晰，釉面瑩潤。口沿下方用唐草紋帶圈繞，碗內裝飾的菱花窗內嵌有“長壽富貴”“福壽康寧”“金玉滿堂”的吉祥語，期許著幸運的預兆，頓時民俗意味立馬就躍然瓷上。在保留文字的同時又突出圖形的美感。吉州窯剪紙貼花手法隨性自如，畫面感受淳樸且親切，毫無造作之感，反映出人們最真實的期許也是打動人心作品的特質之一吧。
對比上面兩只吉語剪紙貼花盞，成色高下立見。右邊是來自V&A博物館藏的，明顯釉色暗沉，貼花的清晰程度也不及左邊,而左側一層圈飾的唐草紋使畫面更加有層次感。
「05 綬帶梅枝棲，意從盞中來」
吉州窯綬帶鳥（或鳳凰）梅枝美國波士頓博物館藏
吉州窯出土的剪紙貼花器物，很多受到宋代的詩書畫紋飾的影響。而宋代文人意趣在這件綬帶梅枝剪紙貼花碗中表露無遺，環繞碗壁一側裝飾著折枝梅花，對面則是一綬帶鳥，不免令人遐想起宋代文人詩情畫意與風花雪月之事。
△宋 揚無咎 《四梅圖》之欲開
吉州窯的梅花剪紙貼花圖案大多借鑒了宋代白描花鳥畫和折枝式的構圖。雖吉州窯中有許多折枝鳥紋裝飾，但此件屬上等品，同時碗內釉色清亮更能襯托出黑色綬帶梅枝紋飾紋飾的意境。
「04美好祈愿，無限期許」
吉州窯動物紋盞鴻禧美術館藏
這件動物紋盞來自鴻禧美術館，能入選我們九強自然也是因為它特殊和少見的剪紙貼花紋樣，這類藏品出土很少，相信不少人也是第一次見到。盞內有三個不同的剪紙貼花紋飾，每張剪紙都制作精細，紋飾清晰可。盞沿一圈唐草紋飾更有一種入畫之感。
吉州窯剪紙貼花裝飾中，每每出現動物紋自然是與人們美好的期許和愿景不可分割。犀牛望月表達的是人們對閑適自在生活的向往，而鹿樹紋中「鹿」通「祿」則寓意美好吉祥，也襯映出人們祈求福氣福運。成色如此之好的三飾動物紋吉祥盞是很少見的，是不可多得的一件佳作。
相較于內部紋飾的精彩程度，這件盞在造型上可能略微遜色。盞的口徑有11.6厘米，盞外部線條也十分流暢但個頭略矮，雖缺少一點大氣，卻有一種婉約可愛之美。
花團錦簇，唐草圈繞
吉州窯玳瑁天目茶碗萬野美術館藏 國寶
花團錦簇唐草繞，十分喜人。此件玳瑁盞是傳世玳瑁盞中最出色的一件器物，屬日本國寶級別的器物。內部裝飾著罕見的黑色花卉紋飾。每個花紋則是由兩朵牡丹花組合而成的團花紋剪紙貼花而成，口緣附近也有一圈黑色唐草花紋帶。
這件玳瑁盞的器型屬同類器物中的上乘之作，并且滿釉到底，修足的精細程度也是吉州窯中的佼佼者。制作工藝非常精致，配合完美的燒造才成就如此傳世之作。俏皮一只，想象一下握在手里把玩的感覺，令人心動～
雙龍戲珠，斑駁而成
吉州窯玳瑁天目茶碗鴻池家私人收藏
碗內盛雙龍，釉層斑駁而成。這件盞是鴻池家傳下來的龍天目，也是數一數二的龍紋貼花盞。碗內的雙龍環繞內壁相對而成圍繞碗心，龍頭相對火珠，似有雙龍戲珠之勢十分生動。同時兩條龍也采取了不同的剪紙裝飾，更能體現出剪紙工藝的精湛和創作者的意趣。
這類龍紋是吉州窯剪紙貼花裝飾中非常少見的類型，而口沿經過歷代收藏者修飾的銀色包邊也調和了器物的整體氛圍。此件器物可以摘得第二也是因為它紋飾的罕見，雙龍采取了不同的剪紙方式將龍的動態展現的活靈活現。這件盞器型也十分合適手握，作為茶盞是不可多得的精品。
梅枝月下，藍入心底
吉州窯藍斑剪紙貼花盞美國芝加哥博物館
最后就是第一名藍吉州啦～是很多人的心頭好，這只藍吉州區別于大部分的吉州窯剪紙貼花盞，呈現出令人驚喜的藍釉底色。是目前發掘出的獨一無二的剪紙貼花盞，盞的外部覆蓋著一層深褐色的釉，而內部則呈現出少見的藍色窯變底釉，裝飾著月下梅枝飄渺的花形，又似在碧波潭中被風吹起的一陣漣漪。
這只藍釉盞想必是古人無心插柳之作，卻引得今人無限遐思，驚嘆不已，也是不少人心目中當之無愧的“藍月光”。
每次看到這件藍釉盞的細節圖，都令人渾身一個激靈，仿佛是發生了某種連接的喜悅涌上心頭，每每這時就不免嘆服古人的審美與智慧，穿越千年依然令人為之身心雀躍。
看了這么多頂級的吉州窯剪紙貼花，不禁疑問，為何到如今我們依然把玩有著如此簡約的裝飾，憨態可掬的造型的器物？我想與現在追求的生活方式密不可分，剪紙貼花的裝飾摒棄了繁瑣復雜的裝飾紋樣，追求的是一種原始的狀態，而將「女紅」與「陶瓷」相結合碰撞出極具時代感的裝飾特色，有返璞歸真的青澀之感。
關于剪紙貼花的大致做法我們在之前的節目和文章中就已經做過解讀，簡單來說，就是先上一層黑釉，然后把剪紙貼到黑釉層上，接著再在黑釉上施加一層玳瑁釉，然后再將剪紙揭掉或是燒飛即可，這樣剪紙貼花的部位就會露出黑色的釉層，和玳瑁釉形成鮮明的對比，圖案效果就出來了。下面是簡單的圖示過程，更直觀向大家展示制作流程～
上下滾動查看更多
剪紙貼花藝術運用到陶瓷裝飾上吉州窯是首創，而在宋代剪紙貼花的制作和適用人群大多都是普通民眾，因而設計制作的器皿往往最能反映宋代生活的意趣，往往流露出當時的真情實感和生活氣息，自然不難產生出真摯動人的精品。
看完后不禁感嘆，宋代吉州窯剪紙貼花達到了真正的雅俗共賞的境界。這九件剪紙貼花盞，你心有所屬了嗎？是否和上面的排序一樣呢？歡迎大家在留言區交流不同的意見～如果還有什么心頭愛想了解，也歡迎給我們留言呀～說不定下一期就能遇見你的。
在中國古代陶瓷裝飾中，有一種獨特的以木葉紋為裝飾的品種，時稱“木葉紋”，有半葉、一葉，也有二三葉相疊成紋的。它是吉州窯獨創的一種典型的黑釉瓷裝飾，碗胎體為黃色，釉面黑亮。制作方法是先將天然樹葉浸水腐蝕后留存葉脈，然后貼在已施黑釉的器物上，再敷透明黃釉經高溫燒制而成，樹葉的形狀、葉脈清晰可見，入窯燒制后，形成一片深秋中的黃色葉片，葉脈清晰可見。如果注上茶水，眼睛和茶盞口保持水平，就會看到樹葉仿佛在水中漂浮，葉影逼真，裝飾其中可謂獨具匠心，體現宋人獨特審美情調。
江西吉州窯與宋代同時期的北方磁州窯、閩北建窯同為頗具地方特色的古代窯系，影響極大。其中黑釉瓷是吉州窯陶瓷的“代表作”。這種被日本人稱為“天目”的宋代吉州窯獨創的黑釉產品，種類繁多，變幻無窮，有木葉天目、玳瑁天目、兔毫天目、油滴天目、虎皮天目、黑釉彩繪、黑釉灑彩和素天目等等。但最具藝術魅力的還是木葉天目。若無木葉，單單的吉州黑釉瓷大約與同時期北方的定瓷也無二致，但就是這隨意的一片葉，黑釉瓷木葉盞一舉成為宋代，乃至中國茶器中獨一無二的品類。
人們常說世上的每一片葉子都是不同的，縱觀吉州窯木葉盞中的木葉，恰恰印證了這句話。那形狀真是千姿百態，有的平鋪盞底，有的曲卷折迭，有的橫臥盞腹，有的牽越盞口，在在不同。且大小不一，無一片雷同，能看出窯工的信手取來，并無刻意，便有天然去雕飾的自然之趣。
巧奪天工的木葉盞 吉州窯有個特點，平時看來釉面不是很光滑，但一遇水馬上變得色彩閃亮，釉面放光，其效果類似于雨花石。而吉州窯木葉盞則把這一特質發揮得更完美，盞遇水黑光油亮，紋路似雨后新葉悠然飄至盞底，給人以清新的古風。可以想見，古人將茶湯倒入盞中，浸潤了水分的黑陶油亮可鑒，盞底木葉在悠悠蕩蕩的湯水中，似乎也飄動了起來。盞底木葉與遇水泅開的茶葉，相映成趣，連茶水也分外靈動了。
然而，木葉盞的制作工藝至今仍是個謎。有的認為，木葉盞是將樹葉貼在茶盞的瓷坯內，再上一層透明釉入窯燒制，過程中樹葉燒亡，只留一清晰輪廓覆于碗內，與釉色融于一個平面之中；有的認為葉子經浸泡腐蝕之后，去了葉衣，只剩葉莖和葉脈的葉片，然后將葉片粘上與盞底不相類似的釉，平整地置于盞面，高溫使兩種不同的釉產生變化，進而生成一絲絲葉脈清晰的圖像。后一種解釋得到更多人的響應。但不管是否留有葉衣，作為釉下彩的裝飾工藝，能夠做到將木葉紋米黃色的釉和盞壁的黑釉相溶于“一個平面之中”，用手觸摸毫無違和，實在是一個奇跡。
宋 吉州窯木葉盞 木葉盞給人以美，也費人思量。木葉到底有何用途？又究竟是什么樹種？木葉盞又是什么場合的茶器？有人認為木葉裝飾茶盞，乃是宋人為了斗茶、點茶之用。但似乎也可存疑，黑陶黃紋，似乎并不利于斗茶時的觀茶色，倒是兔毫、鷓鴣斑、油滴等結晶窯變的反而更適合。又有人認為木葉盞可能為禪寺僧人們訂制的特殊專用茶器，其所表現出來的意境，也頗近于禪理。后一種說法，得到很多人的認可。
宋 吉州窯木葉盞 細細想來，木葉盞多用來裝飾宋代典型的斗笠碗造型。這種造型口大、足小、敞口淺腹，蘊藏著佛家頗具寬廣的包容性格。佛家又講“一花一世界，一葉一菩提”，當一片飄零的落葉，置于火與泥土鍛造的茶盞之中，對于禪宗來說，已遠非一般普通喝茶的工具。所謂“禪茶一味”，在禪與茶千絲萬縷的關系中，由一片小小的樹葉，入定于沉思，入定于佛國，誰又說不可呢？ 即便繁華如天幕，我仍清奇如初吉州窯，是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，作為江南地區（江西吉安）一座舉世聞名的綜合性瓷窯，它具有濃厚的地方風格與漢民族藝術特色。吉州窯的豐富燒瓷，經驗和名工巧匠對江西地區瓷業的發展提高，曾起過相當重要的促進作用。吉州古窯興于晚唐，盛于兩宋，衰于元末，因地命名，因當時永和又為東昌縣治，故又名東昌窯、永和窯。吉州窯產品精美豐富，尤以黑釉瓷（亦稱天目釉瓷）產品著稱，其“木葉天目”和“剪紙貼花天目”飲譽中外。
吉州窯始建于晚唐，興于五代、北宋，極盛于南宋，而衰于元代末年，距今已有1200多年的歷史。據《東昌志》記載：永和鎮至五代時，民聚其地，耕且陶焉。到宋時，瓷業興旺，辟坊巷街三市、錦繡鋪有幾千戶，百尺層樓萬余家，連殿峻字，呈現出“民物繁庶，舟車輻輳”的繁榮景象，永和鎮也成為“天下三鎮”之一。現在古瓷片、窯具還俯拾皆是，一條條用阻壇和窯磚鋪成各種圖案的長街古巷，縱橫交錯，依舊保留了古瓷城的風貌。
吉州窯陶瓷在中國宋元時期是重要的商品之一，它為促進中國和世界各國的貿易往來和文化交流作出了重大貢獻。世界各地的很多博物館和收藏家都藏有吉州窯的名貴產品。1975年，在東京博物館舉辦日本出土的中國陶瓷展覽，吉州窯的兔毫斑、鷓鴣斑和玳瑁斑成為傳世珍品，日本國珍藏的剪紙貼花盞被譽為國寶。1976年，在新安海域發現一艘開往朝鮮、日本的中國元代沉船，從沉船中打撈出1．5萬余件中國的古陶瓷，不少屬吉州窯燒制。韓國中央博物館陳列的42件吉州窯瓷器被視為稀世珍品。英國博物館所藏的吉州窯產鳳首白瓷瓶堪稱瓷中尤物，木葉天目盞則被列為國寶。
吉州窯民窯特色鮮明，它博采眾長，集南北各窯制瓷藝術之大成，先后成功地仿燒了定瓷、龍泉瓷、青花瓷，又將民間剪紙工藝成功運用于制瓷裝飾，形成了質樸、明快、生活氣息濃郁的裝飾風格。并且充分利用窯變技術，研制創燒了色彩繽紛、璀璨奪目的黑釉地木葉紋、虎斑紋、玳瑁斑、鷓鴣斑、鱔皮黃、油滴等黑釉窯變瓷和個性獨特的釉下白地彩繪，給人以自然、清新、亮麗的美感。在中國陶瓷史上獨樹一幟，不少國家均有收藏，甚至奉為國寶。釉下白地彩繪技術更是直接促進了青花瓷的成熟，開辟了制瓷裝飾工藝的新天地，對我國陶瓷生產影響深遠。
吉州窯是一座以生產日用陶瓷為主的民窯，產量大，成本低。它適用當地的材質，很快形成了自己的制瓷工藝，鑄就了吉州窯古陶瓷“胎質粗松，含砂量高”、“似陶非陶”、“重釉不重胎”、吸水率高、施釉薄、見水亮等個性特征。燒造的主要器物有盞、碗、罐、杯、碟、盤、缽、盆、瓶、壺、玩具等；釉色有青釉、青白釉、乳白釉、褐釉、黑釉、綠釉、仿龍泉釉、彩繪及青花等；裝飾工藝有印花、剔花、刻花、剪紙貼花、點彩、灑釉、捏塑等；胎質有素白、粉白、黃白、豇紅、青灰炻質等色。一、吉州窯古陶瓷的胎質特征吉州窯古陶瓷存世最多，最具代表性的是永和窯的米黃色含砂胎。古陶瓷研究者謂其“粗松，似陶”，更有學者認為其未達到高溫瓷化效果，這些觀點雖然偏頗，卻正好指出了吉州窯胎質的本質特征。
吉州窯的瓷土來源于贛江對岸的雞崗嶺和窯場周圍，或二者兼而用之。生產場地就在贛江邊的沙丘地上，無法避免砂粒進入瓷土，因而胎質中含砂量大，使胎質粗松吸水力強，粗看似陶，但敲之具金屬聲。這是由吉州窯的生產環境所形成的個性特征，因而成為了區別其他窯口的顯著特征。由于胎泥含砂量高，修胎時往往發生阻刀、跳刀現象，在器底及圈足內能清楚地看見跳刀痕。而胎體表面留下波浪痕經施釉后，其痕跡雖有所減弱，直面觀測不易發現，但用手觸摸胎表仍可以感受到呈豎條形的起伏，在適當的角度側視，肉眼可見呈豎條狀的釉層掛附不勻等肌理現象。
現代吉州窯仿制品，多采用淘洗好了的現成高嶺土，且在封閉的室內制作，砂粒無從混入，人為摻和又極難把握比率，難使勻和。因而胎質堅密，不含砂，色澤偏白，不存在胎表因砂粒引起的阻刀、跳刀現象，更不存在因此而留下的豎條形的起伏觸感和豎條狀的釉面掛附不勻等釉層肌理現象。早期仿品多系電爐燒制，坯胎易在電爐驟然高溫下爆裂，因而有在瓷土中摻入稍許水泥漿的做法，燒成后胎質呈深灰色，類似礫質胎，但絕無礫質堅硬，磨胎落粉，敲之無金屬聲。此類仿品多為大件，如瓶、罐、爐一類，且多見于黑釉瓷，尤以剔花最多。因其胎質不適應生產彩繪瓷，因而在彩繪瓷中未見仿者。中期仿者改用在瓷土中摻石膏粉或立德粉，因其材料在高溫中易爆裂，多用低溫燒成，因而敲之聲悶，磨胎落粉，胎質雖略泛黃色，但絕無米黃色，且半年后泛黃消失，呈白中泛灰狀。此類仿品多見于彩繪瓷或半截釉黑釉窯變瓷，尤以玩具陳設件居多。
晚期仿品吸取以往經驗，有埋入土中“過蝕”、在成品上涂膠過火仿土銹制造假象者。土銹靠膠粘附，干燥時無異樣反應，但見水易化，甚至脫落，用手指沾水，哪怕沾點唾沫涂于銹面，手指沾有土色者為人為土銹。現今的高仿品則有用老器底敷新胎和利用粗糙老坯重新上釉窯變兩種，這類仿品凡露胎處均為老品，更具欺騙性。其識別方法，前者可用指彈法或物敲法，從上下聲音辨別，上下聲音異樣者為贗品。后者則可觀測釉與胎結合部，老品胎釉合一，掛附自然，無掉釉或起皮現象，反之則為仿品。因難找到完整老胎，故多做成木葉紋、兔毫、玳瑁、虎斑等物稀價高的碗、盞，以求暴利。二、吉州窯古陶瓷的釉色特征除胎質不同外，新老瓷器的釉色區別，第一眼的直觀感覺十分重要。老器釉料是使用天然材料，釉色自然古樸，加上年歲久遠，多有使用磨損痕，即使釉色極好的出土老器，其泛光亦顯柔和。仿品的釉料多為化學成分勾兌，燒成后釉面光亮勻稱，盡管采用酸堿除光亮法或埋入土中銹蝕法，但缺乏歲月侵蝕和使用磨損，其光亮度當然突兀、扎眼。
吉州窯屬民間窯場，產量大，生產也就較為隨意，加上坯胎含砂量高，釉料稠了更難掛附，因而形成了釉料稀、上釉薄的生產特點。以黑釉為例，與建窯黑釉凝重的特色比，少有建窯所特有的“流淚”現象；宋元以前的黑釉瓷器，因釉料稀，容易下流，口沿往往顯現淡淡的黃線圈；因上釉稀薄，受釉冷得快、胎冷得慢的溫差影響，幾乎所有的黑釉窯變瓷的釉面在放大鏡下均可看到不規則的冰裂現象：因上釉稀薄，在阻刀、跳刀所造成的輕微起伏處，釉料難以掛附均勻，若選擇適當的傾斜角度觀察釉面，還可以看到波浪起伏的釉面肌理；也正因為上釉稀薄，坯胎吸附過多，釉面形成許許多多肉眼無法看見的缺釉毛孔，顯得粗糙干澀，有如“雨花石”見水就亮的特質，因為水會迅速填滿缺釉毛孔，使釉面渾然一體，自然就晶瑩剔透了。上述這些吉州窯所特有的釉澤現象，是新品無法顯現的。吉州窯彩繪瓷脫胎于磁州窯，磁州窯胎質偏黑灰，不得不在坯胎上先施一層淡色化妝土，然后再繪黑彩，以求色彩和諧。永和窯胎質白中泛黃，黑色釉與胎色反差過于強烈，顯得生硬，不受人們歡迎。而直接在坯胎上著褐彩釉，自然、和諧、古樸的特征顯而易見，且省工料，這就是吉州窯彩繪瓷絕大多數為褐彩的原因。
三、吉州窯古陶瓷的工藝特色吉州窯為綜合性窯場，民窯生產隨意性大，現就基本的最具本質特色的器型發展趨勢、制作工藝和畫風畫法作簡單分析比較。1、器型發展趨勢時尚決定器型發展，器型決定制作工藝。早期的吉州窯瓷器，繼承了唐代雍容、矮胖的風格，入宋以后逐步向挺拔、俊俏發展，到南宋中后期達到頂峰，元以后向肥碩、厚重發展，明代以后則轉向輕薄、規整。這與同代各窯的發展趨勢基本相同。2、工藝特征吉州窯因地制宜，制作工藝受胎土、施釉方式以及生產習慣影響。以基本器型碗、盤、壺的底足為例，唐末五代的底足以玉璧足餅底、矮圈足為主；到了北宋前期則發展為高圈足、大圈足，中后期又為矮圈足：至南宋早期演變為假圈足，中期圈足直徑逐漸縮小，并在圈足外斜削一刀，再在近足處橫旋一刀，形成外觀似圈足的形狀；元中期以后，除黑釉盞繼續保持上述形狀外，其余底足又向厚壁、大圈足發展；至明代再向薄壁圈足發展。這個發展趨勢，經過了一個循環往復、沿襲改革的變異發展過程。這個規律為吉州窯瓷品的斷代依據之一。
以黑釉瓷施釉為例，受燒造技術的影響，北宋以前的黑釉瓷為防止釉粘連，保證成品率，均施半截釉；南宋前期，由于窯錢（墊圈）的出現，固定了疊燒器物之間的間隙，能較好地防止釉粘連，形成了除圈足外略顯稍許胎，即釉不及底的形態：南宋中期以后，由于較準確地掌握了墊圈厚薄規律，形成了除圈足內無釉，器內外施滿釉的形態。這些都是吉州窯產品“多露胎骨”的原因，也是其斷代特征之一。以時尚習慣為例，吉州窯受地理環境影響，在瓷土無法改變含砂量高的事實面前，窯匠們揚長避短，形成了“重釉不重胎”的時尚，即在坯胎制作方面較為草率，而刻意追求釉色變化以彌補坯胎不足。其結果形成了釉色百花紛呈、千姿百態，坯胎粗糙隨意的顯著特征。雖然隨著燒造技術的進步，施釉方法從半截釉，發展到釉不及底，再到施滿釉，表現了窯匠力求完美的愿望，但其重釉不重胎的觀念始終占了上風，并且形成了生產習慣。因此，除少數極品外，絕大多數黑釉瓷的圈足內外的刮刀痕或跳刀痕均較明顯，成為其鑒別窯口的顯著特征。
3、畫風畫法吉州窯古陶瓷裝飾，無論是剪紙還是彩繪，講究簡練的畫風畫法和疏朗有致的圖案布局，往往寥寥數筆勾勒成形，或點綴幾筆以打破平面，極其寫意又十分傳神，絕無文人騷客筆下的山水人物、花鳥蟲魚，即使同畫梅花也別具一格。其圖案均源于自然，取自民俗生活，多以自然物為對象，如菱花、團花、梅花、梅枝、蕉葉、奔鹿、彩蝶、波濤、貓、狗、虎、馬、蟲、魚，常見“金玉滿堂”、“長命富貴”、“龜鶴齊壽”、“兒孫滿堂”、“多子多福”、“金桂玉蘭”等吉祥語剪紙，還有馬上猴（寓立刻封侯意）、凳上猴等彩繪泥塑瓷。這些裝飾圖案質樸明快、童趣盎然，民俗俚語特點鮮明，濃烈的生活氣息撲面而來。古玩鑒別無捷徑可走，掌握特色是瓷品鑒別的根本要求，僅憑某一特征就下結論，又必失偏頗。因此，應通過多看、多摸、多比較，綜合考慮。吉州窯是一個綜合性民窯系列，沿燒了1200余年，民俗性、創造性、簡陋性、隨意性等是其特點，掌握其胎質、釉色、施釉方法、畫風畫法、燒造工藝等特征，在品玩過程中找到規律，再將規律性的感性認識歸納成理性認識，其奧秘也就熟諳于胸了。
記得九十年代早期，吉州窯幾乎無假，江西這邊因地理原因，更容易接觸到這類瓷器，那時東西也比較多，但完整的還是比較少，玩的人也不多，只有少數幾個去廣州的販子收賣，后來因港粵有市場，就彌生了造假，開始是有老胎畫假風，假葉，也騙了不少人，后來吉安有一些販子開始研究制作虎斑，風，葉，但因技術問題，連開片都成功不了，很好看真偽，后來技術上過了關，比較難分，我曾經那時也買了一些假貨，如今現在的仿制水平更是工藝精湛，真假不好分。只能在很微小的地方上看。全憑經驗，格外小心，一有疑問堅決不買。
各位古瓷愛好者們！我在收藏的過程中總結積累了幾條經驗，供瓷友們借鑒與參考。也歡迎交流學習！
1、先看胎質、吉州窯胎質比較松稀，底坐一般有竹痕。仿品過硬，多無竹痕。
2、真品多有護胎釉并薄，仿品多無并胎厚。
3、真品釉色多明朗，仿品較糊。
4、木葉、剪紙類真品圖案生動，仿品呆板、無靈氣、有形而無神韻。
5、吉州窯真品出士器多有裂紋！極少無紋，仿品無紋或有紋(但及不自然，紋路多有規律)。
6、由于吉州窯多為出土器，所以真品多有尸臭味。仿品則無。
7、最后是整個器物的藝術欣賞，造型、釉色等……宋代的瓷器是至美的，其藝術境界最高！作為宋代著名民窯吉州窯同樣也具備宋瓷的古拙、樸素、優雅之韻味！
出土器的釉面鑒別方法
因南方氣候潮濕泥土中含酸量多，造成其出土器的土銹一般表現為在其釉面上出現明顯的結殼現象，猶如皮膚上弄傷后在修復時所結的痂蓋差不多，
這種結殼的現象，仿品較難做出或做像。
宋 吉州窯黑釉兔毫盞
此外，吉州窯器的胎釉結合不是很好，釉面多數會出現開片。放大鏡下看，開片中應有土浸之痕。仿品有時也可做上開片，但這種假開片，一是開得不自然，二是很難做出開片中的土浸之痕。吉州窯的釉是低溫鉛釉，經過幾百上千年時間，釉內的鉛會有部分析出，放大鏡下可見點點錫光。
南宋 吉州窯剪紙漏花褐釉盞
仿品是很難做出這種錫光的。以上這些，是鑒識吉州窯釉面的一些重要特征。凡釉面無結殼現象，又無開片和點點錫光者須小心對待。
宋 吉州窯剪紙貼花小碗
黑釉茶盞是吉州窯的重要產品，到南宋達到鼎盛。品種有木葉紋、兔毫毛釉、玳瑁釉、虎皮斑釉、油滴釉、鷓鴣斑釉、黑釉彩繪、黑釉灑彩、素黑釉、剪紙貼花紋等多種。
鑒別時，主要是觀其胎釉特征。另外，各種茶盞有些相應的特征也要予以注意。如木葉紋盞內的葉子，在燒成后其葉面與底釉釉面應在同一平面上，
如遇葉片凸于底釉之上或與底釉脫節，即是仿品無疑；真品窯變釉的茶盞，其釉面上的塊狀窯變斑應為紫紅色，而仿品的窯變斑則常有偏差，不是過深就是過淺。真品的窯變釉是流動的，仿品則常是死板的;真品剪紙貼花紋茶盞常施灰白色玳瑁釉，燒出來的貼花紋飾既清晰又不生硬，而仿品則常見圖案模糊不清，或邊線過分生硬，釉色也單一，不見變化。可以與建窯相區別的一點是，建窯沒有燒造過剪紙貼花瓷和彩繪瓷。
