很多年前，學相聲的時候，老師說：“砸掛可以，但是不能砸邪掛。”
什么是“惡吊”？用普通人聽得懂的話翻譯過來，就是那種“莫名其妙，突然說了一句和前后語境無關的話，聽眾不知道怎么翻譯，效果也不好”。
用相聲的行話來說：大洋哏。
相聲里，有一種段子，主要是關于學唱歌的。通常設置為“豆豆不懂裝懂是專家，豆豆懂一點但不精通。他虛心向豆豆求教，兩人在演出過程中發生戲劇性沖突，顯得十分可笑。”這種笑話叫“腿活”。
比如《黃鶴樓》年馬、等大師留下的經典范本，就是調侃演員吹噓自己是京劇表演藝術家，歡呼演員是京劇愛好者，虛心向“藝術家”求教。于是，舞臺上事故災難的場景不斷；
《汾河灣》，人設幾乎和《黃鶴樓》一樣，但是逗比演員和拍板演員的身份卻成為了河北梆子演員和很多著名演員的范本。相反，我最喜歡的是王謙祥、李增瑞和王謙祥老師的演唱和造型。
《汾河灣》、《捉放曹》、《烏龍院》、《洪洋洞》略有相似，但都略有不同。但是在平時的演出中，在參賽的時候，搞笑的人必須要把自己描述成“京劇表演名家”、“Xi連付生石元云是富家千金”、“河北梆子名家鐵大子”。總之，前面打擊越大，越離譜，后面的“漫步者”和“巴爾道”造成的戲劇沖突就會越強烈，從而產生良好的舞臺喜劇效果。
現階段，我幾年前就聽說pad talk的“尺度”最大的老師是方清平。他《黃鶴樓》在李金斗的就業情況如下：
方：我是個蛋。
李：是的！(指著方清平的光頭)
方：花旦，青衣！
李：哦，那個歌劇演員。
方：我畢業于中國京劇院。
李：太神奇了！
方：我們有很多同學，像！
李：我們對這輛公共汽車不太熟悉。
方：不，李.郭盛？
李：真亂！
方：李是什么？
李：
方：對！李勝素！李老師，還有于魁智，我們三個人共用一個宿舍！
李：啊？
方：我們那時候還小，分不清男女！
李：你嚇了我一跳。
方：后來越鬧越大，我們就分開了。
李：男女不授受親！
方：于魁智搬出去了。
李：別胡說八道了！
嚴格來說，這是一個“壞習慣”:首先，很多不懂京劇的年輕朋友不知道李勝素是誰，說出來可能會莫名其妙，效果不好；其次，懂京劇的朋友，聽完之后覺得.搞什么鬼。
所以，那位說“張火丁”的相聲演員，在攢這個包袱的時候是怎么想的呢？
你的粉絲，大部分年輕觀眾，大概都不知道張老師是誰，甚至不知道張老師是女的，所以這個包袱才會“渾”；
懂京劇的觀眾朋友，一看就聽這個包袱.大多數人的回答是：這些亂七八糟的東西是什么？為什么你要說的就這些？
互聯網的傳播.還得罪了張老師：我認識你嗎？很了解你？我雇了你？
相聲為什么是語言的藝術？
因為相聲在中國語言文化中有讓人發笑的技巧，但這種技巧是有講究的，比如《打砸搶掛》，什么才是高級的“砸掛”？.
還記得馬李三大師在表演中砸自己名字的時候：“馬季是個爛名字。一匹馬把腿給了季節，卻跑不掉，渾身是肉。”
在郭德綱先生早期的作品中，他砸碎了張文順先生：“站住，別動！(手勢踢出，意思是張文順老師是烏龜)”
張文順老師又回了一句：“小心點，旁邊那個小的很搞笑！”
img.php?k=李增瑞王謙祥汾河灣,相聲汾河灣李增瑞和王謙祥7.jpg">所以，什么是合理的“砸掛”呢？首先，得是熟人，關系好的人，最好就是后臺的人，不熟的人最好別逗。比如郭德綱老師逮著于謙老師侯震老師、高峰老師、孫越老師砸掛，再比如當年侯耀文先生、石富寬先生、師勝杰先生、常貴田先生經常在作品里互砸，郭德綱老師當年砸掛汪洋被人告上法庭的事兒，還歷歷在目；
其次，很少砸“男女”之間的掛。雖然關系好的朋友私下里“開車”，但是老先生極少有人臺上開這類玩笑，我是沒聽過，尤其拿女性同行開玩笑的，相聲界就從來沒人拿魏文華先生砸掛的；
還有，最好拿大腕砸掛。相聲有一個技巧叫“把點開活”，就是臺下觀眾坐著什么群體，說什么類型的包袱，砸什么類型的掛，你要臺底下今天坐的都是大企業家，善意的砸掛馬云老師是可以的；如果今天坐的都是年輕小姑娘，你可以善意調侃那些小鮮肉流量明星，但是注意，一定是“善意調侃”。
青曲社的苗阜，當年砸掛黃家駒，說人家叫“黃家狗”，還歪唱beyond樂隊歌曲，惹得許多人的譴責，苗阜不得不出來發道歉聲明，稱他絕無污蔑黃家駒之意，如有冒犯誠摯道歉。
先生當年教導過我：砸掛，不能砸與自己關系不好的人；不能砸掛政治等敏感問題；不能隨意砸掛觀眾；不能隨意砸掛長者。
所以......哎，一言難盡。
侯寶林先生為什么是大師呢？當年怹說過一句話：寧要一個正好，不要三個邪好！這是為了藝術的正常發展。
所以，侯寶林大師的作品《關公戰秦瓊》、《改行》、《空城計》等等，永遠是那個“干凈”，永遠那么“幽默”，聽起來恰到好處，而沒有任何生理上的不適感。“說學逗唱”融合在一起，相聲也就變成更具表現力、也更加美的時代藝術，怹在舞臺風度“派頭”瀟灑，在臺上不卑瑣油滑、不貧里貧氣，怹的自尊和自信、平穩和謙和、輕松和親切，給了怹一生無休無止的“好人緣”。
“留有余地，恰到好處，寧可不夠，不可過頭”——這便是侯寶林大師，對相聲藝術的理解，對幽默的理解，如此通透！
藝術這東西吧，是為了賣票，為傳播于大眾，雖然喜劇的目的是逗人發笑，但是，藝術永遠不是蠅營狗茍的跪舔觀眾的，那不叫藝術。
對嗎？各位？
